Columbia Pictures اعلام كرد به دليل اعتصاب نويسندگان سينمايي / تلويزيوني هاليوود ، توليد فيلم " فرشتگان و شياطين " را به تعويق انداخته است . اين كمپاني همچنين گفته است كه تاريخ اكران اين تريلر مذهبي به كارگرداني ران هوارد كه در ابتدا قرار بود در فصل تعطيلات 2008 به نمايش درآيد تا سال 2009 به تعويق خواهد افتاد.مسئولان اين استوديو در اطلاعيه اي اعلام كرده اند  با نزديك شدن اين اعتصاب به هفته سوم ، Columbia Pictures توليد فيلم فرشتگان و شياطين را به تعويق انداخته است و در عين حال اضافه كرده اند فيلم نامه اين فيلم كه توسط آكيوا گلدمن ( كه قبلا" برنده جايزه اسكار شده بود) نيز به كار بيش تري نياز دارد.قوانين حاكم بر WGA ( انجمن حرفه اي نويسندگان آمريكا) يا Writers Guild of America ، گلدمن را كه در اين انجمن عضويت دارد از ويرايش يا بازنگري در فيلم نامه ها در طول مدت اعتصاب منع مي كند. علاوه بر كار او برروي " رمز داوينچي " ساير نوشته هاي مشهور گلدمن شامل درام " مرد سيندرلايي " و " يك ذهن زيبا " است كه گلدمن براي نوشتن فيلم نامه اقتباسي اين فيلم ؛ جايزه اسكار را از آن خود كرده است.

كارگردان : فريدون گله

بازيگران : بهروز وثوقي – داود رشيدي

محصول : 1354

فيلم كندو بدون شك يكي از بهترين فيلم هاي تاريخ سينماي ايران به شمار مي رود كه در مورد آدم هاي دسته چندم اجتماع ساخته شده است و اين موفقيت را مديون و مرهون نگاهي چندوجهي كه در قالبي بسيار جذاب به بيننده ارائه مي شود است.اين فيلم را بايد كوششي بسيار دقيق و موشكافانه در حوزه فيلم هاي واقع گرايانه كه براساس نگرشي جامعه شناسانه شكل گرفته اند به حساب آورد.كارگردان با استفاده از عوامل و عناصر حاكم بر جامعه ، به نقدي هوشمندانه از روابط حاكم بر اين جامعه پرداخته و دنيايي را به تصوير كشيده كه آدم هاي درون آن ، لگدكوب مناسبات بيمارگون و نامتعادل حاكم بر آن شده اند.

ابي ( با بازي بهروز وثوقي ) در قامت ضدقهرماني تمام عيار درصدد انتقام گرفتن از جامعه اي برمي آيد كه از ابتدا و از اوان كودكي او را تحقير و خوار و خفيف كرده و درنهايت او را به حاشيه رانده است.سفر او در دل شهر كه در اثر يك شرط بندي آغاز مي شود براي او نوعي تكامل و رسيدن به مرزهاي مردانگي و محملي براي بازستاندن حقوق پايمال شده اش از اجتماع تبديل مي گردد هر چند كه اين احقاق حق ، توام با آشوب گري و عصيان گري باشد.ابي با يادآوري اين كه زماني كشتي گير بوده ( نشانه اي از هيبت و مردانگي ) سفري دشخوار و تلخ را آغاز مي كند و با ديدن چهره هزار تكه و خرد شده خود در آينه ، بيش از پيش در تصميم خود راسخ مي شود : نبرد با جامعه اي بي رحم و رسيدن به بلوغ.

فيلم ساز از همان ابتدا  ضدقهرمانان عاصي خود را به درون اين جامعه بي در و پيكر پرتاب مي كند و از طريق آن ها به نقد اوضاع و احوال پيرامون اين آدم ها مي پردازد.حرف هاي ابي پس از آزادي از زندان و ناامني و بي عاقبتي او و رجحان زندان به جامعه اي كه ظاهرا" در آن آزاد است يادآور مطالبي است كه تام جاد قهرمان كتاب خوشه هاي خشم بعد از آزادي از زندان بيان مي كند.ابي و حسيني ( كه نقش او را داود رشيدي ايفا مي كند) در نماهاي ابتدايي فيلم همواره در لانگ شات هايي به نمايش درمي آيند كه در پس زمينه آن شهري بي رحم دهان گشوده و انتظار بلعيدن آن ها را مي كشد.از همين جا است كه اين جامعه در تمام طول فيلم هويتي غالب پيدا مي كند و با تحميل حضور قاطع خود ،تبديل به يكي از قهرمانان اصلي فيلم مي شود.

قهوه خانه فيلم كه نيمي از ماجراها در آن رخ مي دهد نمونه مينياتوري دنيايي بزرگ تر به نام شهر است.فريدون گله با انتخاب لوكيشن قهوه خانه و به نمايش درآوردن زندگي آدم هايي كه در آن آمد و شد مي كنند ضمن محدود كردن جامعه شهري در مقياسي كوچك ، زندگي ملال آور و بي هدف اين انسان هاي دسته چندم را به نمايش مي گذارد و حتي با تاكيد برروي مرگ يكي از همين شخصيت ها در محيط قهوه خانه ، پايان تلخ و مصيبت بار آن ها را در محيطي زهرآگين به تصوير مي كشد.در اين دنياي بي رحم و عاطفه بديهي است كه مجالي براي دل بستن و دل سپردن و عاشق شدن باقي نمي ماند و به همين دليل ، حضور زن فقط در مكاني بدنام تجلي پيدا مي كند و خود او نيز به وسيله اي براي دفع شهوت تنزل پيدا مي كند.همين نكته است كه حس بي پناهي آدم ها را بيش از پيش تقويت و تشديد مي كند.

بهترين بخش هاي فيلم به اتفاقاتي كه در قهوه خانه رخ مي دهد مربوط مي شود.دوربين كنجكاو و جستجوگر فيلم ساز ، آدم هاي بي كار و لاابالي و بي هدفي را به تصوير مي كشد كه در اين مكان افيون زده به هدر دادن عمر خود مشغول اند.كثيف ترين شخصيت فيلم نيز قهوه چي پليد و سودجويي است كه در نهايت رذالت ، اين آدم هاي بخت برگشته را كه در پي يافتن پناهگاهي در زير سقف اين قهوه خانه گرد آمده اند به استثمار مي كشد.قهوه چي فيلم را مي توان رونوشت آدم هايي كه امثال ابي و حسيني را در بند كرده و عمري به مكيدن خون آنان مشغول بوده اند دانست.

از ديگر بخش هاي جذاب فيلم كه با بياني كاملا" سينمايي به تصوير درآمده و در عين حال اعتباري مضاعف به كليت آن بخشيده است سكانس مونتاژ موازي است كه از زمان خروج ابي از قهوه خانه شروع مي شود و در طول مسير حركت او به تناوب بين ماشين حسيني و ابي جريان پيدا مي كند.در اين قسمت از فيلم ما به تدريج با پيشينه و سرگذشت دو شخصيت اصلي فيلم و دليل گرفتاري و زنداني شدن آن ها آشنا مي شويم .

برخورد توام با بي تفاوتي و عدم احساس مسئوليت جامعه در قبال آدم هاي در حاشيه مانده از نوع ابي و حسيني كه باعث از دست رفتن اميد اصلاح آنان و ترسيم آينده اي روشن براي آنان مي شود در عدم پاسخ به تلفن ابي از سوي شخصيتي كه قبلا" به او پيشنهاد كار داده متجلي مي شود.هر بار كه ابي به خانه مجلل اين شخص تلفن مي زند پژواك بي پاسخ زنگ تلفن در خانه خالي ، خلائي سرد و سنگين ايجاد مي كند كه بي پناهي و تنهايي او را موكد مي كند.ابي قبل از آغاز سفر خود در دل شهر، براي آخرين بار به اين شماره تلفن مي كند و با نگرفتن پاسخ ؛ آخرين اميد خود را نيز از دست مي دهد.از همين جا است كه با از دست رفتن هرگونه اميد و يا امكان كوچك ترين بهبود در زندگي اين آدم ها ، و با نمايش مرگ ابي ، فيلم لحني بسيار تلخ و گزنده پيدا مي كند.شايد تلخ تر از نماي پاياني فيلم دايره مينا.

كارگردان : كامران شيردل

بازيگران : سعيد راد – جلال – پروين سليماني

محصول : 1351

مدت زمان نمايش : 103 دقيقه

"يكي از محصولات عمده سينماي ايران در دوران نوزائيش ( به قول پرويز دوايي : ضربه ديگري به سد محكم و رفيع قراردادهاي قصه گويي سينمايي در اين سرزمين) كه توسط فيلم ساز تحصيل كرده اي ساخته شد كه سال ها در انتظار فرصتي براي ساختن فيلم بلند بود و پس از اين هم هرگز فرصت دوباره اي به دست نياورد ، و يا تلاشي براي تكرار آن نكرد"

مطلب بالا كه از كتاب صد فيلم تاريخ سينماي ايران نوشته احمد اميني نقل شده به خوبي نشان گر موقعيت كامران شيردل و تنها فيلم بلند داستاني او در سينماي قبل از انقلاب است.كامران شيردل كه قبلا" و با ساخت مستندهاي اجتماعي / انتقادي نظير ندامتگاه زنان ، قلعه و تهران پايتخت ايران است موقعيت مستحكمي در سينماي مستند پيدا كرده بود با ساخت اولين فيلم داستاني خود ، اين موفقيت را دوباره تكرار كرد.

فيلم صبح روز چهارم تفاوت آشكاري با فيلم هاي آن دوران دارد.از نظر ساختاري ، فيلم شباهت بسيار زيادي با فيلم هاي ژانر گنگستري سينماي فرانسه در دهه 40 و 50 ميلادي دارد.پرداخت سكانس ابتدايي فيلم تا جائي كه امير ( سعيد راد ) به شكلي كاملا" اتفاقي راننده ( جلال ) را مي كشد يادآور اين نوع فيلم ها است.اما از لحاظ محتوايي و نحوه داستان گويي ، صبح روز چهارم فاقد يك فيلم نامه منسجم و كنش هاي داستاني لازم براي بيان يك روايت داستاني است. عده اي از منتقدان اعتقاد دارند كه اين فيلم ، فيلمي " ضدقصه " است و فيلم نامه را بر همين اساس ارزيابي مي كنند اما شخصا" معتقدم كه فيلم نامه از نظر روايي ، ساختاري شبه مستند دارد و چنين گرايشي از سوي كارگرداني كه تخصص اصلي او مستندسازي است كاملا" طبيعي مي نمايد. اما در همين ساختار روايي مستندگونه نيز رگه هايي قوي از داستان پردازي ( ولو به شكل غيرمتعارف ) به چشم مي خورد. فيلم صبح روز چهارم برشي است از زندگي يك ماشين دزد آواره كه بي جهت و ظاهرا" بدون هيچ گونه انگيزه يا پس زمينه قبلي، و گويا از سر عادت ( يا فطرت ) و بعضا" اتفاق ، به سمت اعمال غيرقانوني و شريرانه كشيده مي شود و به نظر مي رسد كه رفتار نادرست او بيش از اين كه حاصل اجتماع پيراموني باشد مستقيما" از خصائص ذاتي و ژنتيكي او سرچشمه مي گيرد( دزديدن پول زني كه قصد هنرپيشه شدن دارد و يا خوردن ساندويچ و خريد سيگار بدون پرداخت پول و يا حتي عشق بي پشتوانه و سطحي او را مي توان از همين منظر بررسي كرد).به همين جهت كارگردان تقريبا" در كل فيلم هيچ اشاره اي به نقش اجتماع در پروردن چنين شخصيتي نمي كند و به نظر مي رسد كه شيردل عمدا" چنين گرايشي را در پيش گرفته است تا امير را مسئول مستقيم اعمال و رفتار شرورانه خود معرفي نمايد و اين ، دقيقا" همان نكته اي است كه قصد دارم از آن به عنوان نقطه عطف فيلم و دليلي ديگر بر متفاوت بودن آن از كرور كرور فيلمي كه در آن سال ها در مورد لمپن ها ساخته مي شد ياد كنم.فيلم صبح روز چهارم به دليل عدم پيروي از الگوهاي غالب و رايج آن روزها ، يكي از نزديك ترين فيلم هاي منتسب به موج نو محسوب مي شود.حتي اگر تا به حال ، از اين منظر به آن نگريسته نشده باشد.